艺术教育在基础教育中

前言

将艺术教育根植于本土文化与乡土材料之中

正确实施幼儿园渗透式艺术教育之我见

浅谈艺术教育与英语学科的整合

一所农村小学的艺术教育

让农村孩子在艺术修养上不输给城市孩子

论书法教育在艺术教育中的重要性(一)书法与绘画

论书法教育在艺术教育中的重要性(二)书法与音乐

论书法教育在艺术教育中的重要性(三)书法与舞蹈

琼海冲刺“艺术教育之乡”

中小学艺术教育的地域差异:不必跨越的鸿沟

 

 

 

前言

    艺术教育是人类社会中以人的培养为目标的重要现象,它以艺术为媒介进行教育,使受教育者在心理机能、精神文化等方面得到全面的发展和提高,进而对社会物质文明和精神文明建设发挥促进作用。艺术教育的优点和长处表明,它是实施素质教育中不可或缺的一种教育方式。艺术教育在学校基础教育中显示出越来越重要的地位,但同时,我国基础教育阶段的艺术教育还有许多不适应素质教育要求的地方,影响着艺术教育功能的充分发挥,制约着基础教育阶段艺术教育事业的发展。因此,必须通过课程改革,促进艺术教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。

《艺术教育》2006年第1期

go to top

将艺术教育根植于本土文化与乡土材料之中

  乡土艺术教育是一个多元化的教育体系,它的学科跨度大、容量大,可操作性强。例如,在学生的作品中,用水龙头与枯树干重叠环绕的组合使人联想到水资源的枯竭,用烟头与火柴构成的作品,让人联想到绿色环保与国际戒烟日。学生更感兴趣的是利用天然的根雕追溯远古的图腾崇拜,这独特的宇宙观与对生命的认识有着极高的欣赏价值,体现着现代人对这些文化遗产的珍惜。

  精神价值:传统的乡土材料它传达着无限久远的内容和历史记忆。远古人在这些编织和烧制的器物上将自己的希望、乞求、思想绘制在这上面,这是人类先于文字和绘画出现的一种极具魅力的艺术行为。原始器物上出现的大量水纹,是原始人乞求天神降雨的象征。人们还将红与黑两种颜色画在器物上,原始人认为红色象征着血液与生命,黑色象征着死亡,人类的生生死死是无法抗拒的自然规律。先祖们还认为,植物有再生的能力,能给人们的生活带来信心和勇气。于是,他们把这些认识都绘制在器物上,这些实用的器物后来升华到了精神的层面。

  审美价值:在长期的使用过程中,人们对乡土材料的创作与感受又升华为审美的层面。这里记载着浓厚的来自远古的、与人类生存息息相关的历史意识。古朴稚拙的外型,具象中抽象出来的符号,以及动植物的形象、日月星辰的的律动与天地间大气的流动相协调的纹饰,把绘画艺术带入耐人寻味的境界。现代人头脑中的各种逻辑、推理、判断的理性思维,已经不可能有原始人那种古朴、稚拙的思想情感了。因此,人们更加珍视几千年来中华民族深厚的文化底蕴,这是人类历史征程留下的足迹。

  由此可见,文化的民族性和本土性传达着本民族独一无二的文化风格与气质,是维系民族存在的生命线。我国各地区虽不具备众多的博物馆,但中国的母体文化是民间艺术。以材料为切入点进行艺术教育,在传统艺术与现代艺术中架起了一座桥梁。教师要启发学生以独特的眼光,寻找生活中合适的废旧材料并发挥想像力与创造力,对它们进行开发和创造,使学生通过与“材料”的对话,指导学生积极思考,以发现新观念为前提,将学生拉进一种艺术情境之中。

                                              《艺术教育》2007年第7期 李翠柏

go to top

正确实施幼儿园渗透式艺术教育之我见

  笔者认为,幼儿园的渗透式艺术教育主要是指渗透于其他领域以及幼儿园其他活动之中的艺术教育。本文试结合幼儿园在实施渗透式艺术教育中的一些现象和问题来探讨我们应如何正确实施幼儿园渗透式艺术教育。

  一、实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合

  要实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合,首先是要理解渗透不是指无关内容的简单堆砌,而是把相关联的内容融合在一起;其次,我们要理解相关联的内容的融合要通过某些恰当的方式自然地融合在一起。例如,在语言活动《春姑娘》(散文诗)中,我们可以融入画“春姑娘”、唱或欣赏春天的歌等艺术领域的内容。如果在教师朗诵散文诗《春姑娘》时以春天的歌作为背景音乐,在活动最后让幼儿演唱背景音乐中的春天的歌来结束活动,或是在欣赏完散文诗后,让幼儿在画“春姑娘”时以春天的歌作为背景音乐,都会使活动看起来显得流畅、自然且目标明确;再次,是要避免艺术领域内容与其他领域内容表面融合、实质分离的现象存在。仍以上述语言活动《春姑娘》为例……因此,在实施渗透式艺术教育时,我们应重视教师的正确引导,应对幼儿提出适当的要求与指导。

  二、分清主次,把握好渗透的“度”

  以《神奇的电线》为例,这个活动可以渗透两个领域的目标和内容,一个是“科学”,一个是“艺术”。作为科学活动,活动目标就应该强调幼儿的大胆探究,鼓励幼儿做出各种不同形状,不同类型的作品。当然在实现此目标的同时可以渗透艺术领域的目标与内容,在对幼儿的作品进行欣赏与评价时,与幼儿共同探讨什么样的造型更具美感,但这应是在实现科学活动目标的前提下进行的。因此,教师在组织活动时一定要分清主次,把握好渗透的“度”。

  三、遵循艺术“审美”与“愉悦”两大原则

  艺术教育应确立以审美为核心的艺术教育思想,变革轻审美的艺术教育模式。在渗透于幼儿园日常生活中的艺术活动中,把艺术活动作为常规训练的手段在幼儿园可以说是随处可见的。有些教师似乎觉得音乐、歌曲、儿歌、童谣等艺术形式能成为有效训练常规的一种手段。如在要求幼儿保持安静的过渡环节教师经常念着儿歌(森林里,静悄悄,小动物,要睡觉。猫头鹰,去放哨,大灰狼,四处瞧)边训练幼儿安静下来不出声;或是在排队早操时用歌曲《学做解放军》来训练幼儿快速排好队等等。试想:音乐、儿歌、童谣等本来是能给幼儿带来愉悦和美的感受的,却被教师作为了常规训练的手段,在这样的情景下,这些还能带给幼儿愉悦与美的感受吗?应该说,把艺术活动渗透到幼儿日常生活以及节日活动中,正是我们所提倡的一种渗透式艺术教育,但如果忽视艺术活动“审美”与“愉悦”的原则,仅仅把其当作一种常规训练的手段或是附上功利的色彩,则是大大违背了艺术教育的真谛的。又如,有些教师会在日常生活中很多环节(如入园时、早操前、进餐前后、午睡前后等等)穿插一些艺术活动,如听音乐、唱歌、律动、念儿歌等,这本来是一种很好的形式,但如果教师仅仅把这些活动当作一种过渡,不作为艺术活动来看待,就不会关注幼儿是否有美的体验和感受。

  四、保持艺术领域自身的独立性

  有人认为,渗透到其他领域相其他活动中的艺术活动只不过是一种点缀,只是为其他活动增添一点色彩,甚至认为是可有可无的。像前文所提到的把艺术活动作为常规训练的手段也是忽视艺术独立性的一种表现。

基础教育研究->2007年第4期彭芝兰

go to top

浅谈艺术教育与英语学科的整合

  英语学科中蕴涵着丰富的美育因素。我们把艺术教学与英语学科相融合,可以以美启智,提高学生的科学文化素质;以美育德,提高学生的道德素质;以美健身,提高学生的身体和心理素质,促进学生主动、全面发展。

   一、艺术教育与英语学科相融合的原则

  马克思曾说:“按照美的规律建设生活,教学也要按照美的规律创造教法。”把艺术教育融入英语教学可引发学生极大的学习兴趣,也易使学生对教育目标产生强烈的感悟作用,它符合以下几个原则。 1、学生主体性原则 2、教育艺术化原则 3、教育创造性原则

  二、艺术教育与英语整合应该从以下几方面入手

  1、建立民主、合作、互动的师生关系,营造美的环境

  教学环境对学生的激发、品格的形成、视野的开扩具有极大的影响。如,在教室墙壁上悬挂一些英文字母的装饰品,在黑板上张贴一些充满艺术趣味的教学挂图,使学生在学习的同时产生丰富的想象,灵感不断迸发出来,更容易产生一些创造性的思维。或者在课上和课间播放英文歌曲,欢快的音乐使学生融于浓厚的气氛之中,不知不觉中得到了美的熏陶。 在课堂上,我总是以亲切的教态出现在学生面前……课余时……教师多鼓励,多与他们相处,师生的心理距离才会越近。

  2、挖掘审美的、情意的因素,感悟美的主体

  让学生在学习中欣赏美、享受美,于不知不觉中受到美的熏陶,也是英语教学的一个重要方面。我们除了挖掘情意的因素外,还应努力挖掘教材中的审美因素,推行快乐教育,变苦学为乐学。对此,我们做了很多探索,有的设计出精美、实用的课件,使教学内容化抽象为具体,由静态变为动态;有的设计出新奇的实验,使学生产生强烈的学习兴趣和求知欲;有的把音乐、美术手段引进课堂,创设出引人入胜的教学情景,学生长期耳濡目染教学的美,必然会引起其对美的热爱与追求。

  3、讲求教学方法的审美化、艺术化,精心设计美的活动

英语教学的实质是交际,是通过活动表现的。活动是更新教学观念,开创英语教学新局面的一个重要支撑点,是转变教学方式的关键。课堂教学中要精心设计主体活动,寓教育于娱乐之中,寓教育于美的享受之中。

   4、创设情景,激励学生创造美

  在英语教学过程中,把音乐和英语融合在一起,有利于巩固所学知识,提高教学质量。如在教句型单词monkey, duck,panda时,把单词溶入歌曲之中,学生边唱边表演。学完有些知识后,教师要求学生对所学内容画一画,更是激励学生创造美的好途径。如教学水果类单词时,让学生画出自己喜欢的水果,并涂上颜色,学生的学习劲头倍增。

  总之,艺术教育与英语学科相融合是一种“无痕”的教育。教师应努力提高审美修养,善于把学科知识中的审美因素、教师的人格光彩和审美化的教学氛围三者动态地结合起来,最大限度地发挥它们的综合效益,取得最好的教育教学效果。

  中国人民教师->2007年第9期姚丁换 姜海龙 

go to top

一所农村小学的艺术教育

 走进蓬溪县下河小学,教师办公楼、中低段教学楼和高段教学楼的名字很特别,而作为艺术楼的“绘园”和满是花卉的“卉园”正在建设中。这所在校生人数达 3636 人的“大”小学,今年 9 月才搬迁到原蓬溪中学的校址。学校生源中,三分之一来自农村、三分之一来自城郊结合部、三分之一为城市学生,留守学生有千余名。这所区位和生源并不占优势的学校近年来艺术教育方面获奖无数,民间打击乐《川中大乐》、少儿舞蹈《名师与高徒》、舞蹈金钱板《月儿带我游四川》先后在全省、全国获奖。今年的藏族群舞《阿西拉依》送北京参赛获全国一等奖。让人难以置信的是,下河小学是在条件差、师资力量薄弱的情况下抓艺术特色教育的。正是大课间时间,3000 多个孩子进入操场“跳舞”,气势非常壮观。长达 20 分钟的三套操全是本校教师自己编的:韵律操、集体舞、兔子舞,欢快活泼,每个孩子都在享受这个快乐的过程。农村学生、留守学生基数大,教师如果再用死板的教书方式,更不利于他们的发展。”况且,学校是四川省首批艺术特色学校,传统特色不能丢。

农村学校搞艺术教育比城市学校要艰难许多。学校要做到“全面发展打基础,发展特长育人才”,就要做好四个思维转变:变“重教书”为“既教书又育人”;变“重语数”、轻“音、体、美”为“科科重视,全面发展”;变“对学生考分负责”为“对学生一生负责”;变“重智育”为“全面和谐发展,有一技之长”。依靠《实施艺术教育特色工程,提高学生审美素质》这个课题,全校教师在各科教学中渗透艺术审美教育,全员参与此课题的研究和实践。教师研究论文有近百篇获县、市、省等级奖,此课题今年底将结题。把学生书写的校名挂在校门口,蓬溪县是书法之乡,下河小学的很多家长、孩子都能写一手好字,画一手好画。每到春天,学校不但有小歌手比赛,而且还有硬笔书法比赛。每年六一节,学生的书法、美术作品、手抄报都会挂到广场上,供市民品评。下河小学还有几位教师是县书法家协会的会员,下一步,学校打算把书法作为另一个特色大做文章。现在每个班级每周都有一节书法课,同时“我为校牌增光彩”校牌书写大赛正在准备过程中。这个比赛是由学生写“下河小学”几个字,每学期选出第一名,学校将其刻成校牌,举行授牌仪式,由学生亲自将这个校牌挂在校门口,以此培养学生的荣誉感,增强学校的凝聚力。刘红梅校长说:“以后我们把这些校牌都陈列起来,让孩子们长大后还可以看到自己的作品。”“书法人人可练,不比器乐、舞蹈,经济上的压力小一些,这对农村孩子可能要适合一些。”编后一所农村学校选定了艺术特色,没有条件,创造条件也要上,用舞蹈、音乐、书法给了农村孩子最美的艺术熏陶,给了他们更多的展示舞台,更让学生、家长看到了除分数之外的丰富多彩的个性发展机会。

教育导报/2007 年/12 月/1 日/第 001 版

go to top

让农村孩子在艺术修养上不输给城市孩子

  “春天天气真好花儿都开了,杨柳树枝对着我们弯弯腰。蝴蝶姑娘飞来了,蜜蜂嗡嗡叫,小白兔儿一跳一跳又一跳”,伴着清新活泼的歌曲,江苏省连云港东海县黄川中心小学的 1400 多名小学生跳起舞来。尽管这些农村孩子的舞蹈动作还不是那么优美到位,但他们脸上的笑容却像春天盛开的花儿一样美丽。近日,中国舞蹈家协会专家组成员来到江苏省连云港的东海县、赣榆县和灌云县的 5 所小学和两个师资培训基地,进行“新农村少儿舞蹈美育工程”调研。“新农村少儿舞蹈美育工程”是由中国文联、共青团中央等部门主办、中国舞蹈家协会承办的,一项为广大农村少年儿童量身定做的一套以舞蹈素质教育为主要手段的美育工程。据中国舞协分党组书记冯双白介绍,2007 年,中国舞协已经选派专业教师为全国农村小学免费培训 1000 多名舞蹈教师,在教材编排上也充分考虑到农村小学的现实条件,并对 3000 名 4~12 岁的少年儿童进行教材学习试验,最终把《我的身体》、《刷牙歌》、《升旗仪式》、《音乐盒》等符合农村少年儿童生活和情趣的舞蹈编入教材里。负责该工程教师培训的中国舞协舞蹈培训学校常务副校长朱显峰说,农村学生学习这些舞蹈,主要以训练和提高孩子的身体协调能力、节奏感和舞蹈美感为教学目的,“学习这些舞蹈不需要专业的舞蹈教室和训练场地,学生在操场上就可以练习,在田间地头就可以舞蹈”。在调研现场,85 岁的著名舞蹈艺术家贾作光情不自禁地跟着小朋友一起跳起舞来。贾作光说,他搞了一辈子舞蹈教育,深感进行少儿美育教育的重要性。“不懂艺术的青年在风度和气质上肯定比不上具备艺术修养的青年,所以,进行‘新农村少儿舞蹈美育工程’就是让农村的孩子在艺术修养上不输给城市的孩子。”另据了解,“新农村少儿舞蹈美育工程”计划在 2008 年到 2010 年为全国农村小学、幼儿园培训 1 万名农村舞蹈教师,在 1 万所以上农村小学开展舞蹈美育素质教育,真正让千万农村少儿享受到跟城市孩子一样的艺术滋养。

中国青年报/2008 年/1 月/8 日/第 010 版文化周刊

go to top

论书法教育在艺术教育中的重要性(一)

 书法教育是汉字书写方法的教育,艺术教育是以艺术为媒介进行教育,使受教育者在心理机能、精神文化等方面得到全面的发展和提高,进而对社会物质文明和精神文明建设发挥促进作用。书法教育既是艺术教育的一个重要组成部分,又与各种艺术教育相沟通。因为在书法艺术美的形态、美的意蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中,我们也能感受到书法艺术美的形与质。

    书法与绘画

  远在文字产生之前,人类就用绘画来表现与生活有密切关系的事物。随着社会的发展和需要,人们又根据绘画的方式发明文字,“画成其物,全如作绘”,这种与绘画相似的文字就是“象形”字。它与原始的绘画相差无几,都是对客观事物的简单描写。这也就是人们所说的“书画同源”的缘由。

  中国书画在使用工具上也是相通的。“异形而同品”,就是说:“字与画同出于笔,故皆曰写,写虽同而功实异也。”书法艺术与中国画的使用工具直到现在仍然相同:一样的笔墨,一样的纸张,只不过在色彩上书法更加单纯一些而已。

  “书画同源”的另一个原因是在创作方法和手段方面有着惊人的一致性。中国画与书法接近,重视线条的变化和布局的虚实关系。为了体现主观意象中的物体之神,尽可能把细节略去,对重要部分加以强调夸张,结果,客观物体就好比书法中的汉字,不是表现的最终目的,而仅仅是一种与书法一样传达思想感情的载体。

  书法艺术与中国画的用笔技巧也是一致的。二者都把运笔分为起笔、行笔、收笔三个过程,都用中锋、偏锋、顺锋、逆锋、回锋等,以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急等来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让,追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化,以创作出具有神采飞扬、气韵生动的作品为最终目的。

  书法与中国画在艺术审美方面,具有两种美感。一是发于意志,曰气,代表气势的阳刚之美;二是发于情感,曰韵,代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格,是气和韵的流露。

  中国画与书法的使用工具和艺术本质相通,因此,“画法关通书法”,二者互相影响,互为补偿。比如为了使线条富有变化,充满生机,就以书法训练作为基本功。要处理好虚实的变化,往往借鉴书法的结体章法。历史上著名的画家常常在画跋上申明以书入画的观点和主张。唐宣认为:“工笔画如楷书,写意画如草隶”。元代画家吴镇以书法之法作竹,苏东坡以画竹之法作书。而明代王绂说得更具体:“画竹之法,干如篆,枝如草,叶如真,节如隶”。故不少老画家主张“未曾学画先攻书”。吴道元学习书法以后回过头来学画,技艺大进,说明了学习书法对学习绘画艺术有非常重要的意义。

                                 艺术教育->2006年第5期万应均 

 go to top

论书法教育在艺术教育中的重要性(二)书法与音乐

 书法是有形的,属视觉艺术,而音乐不具有形状、色彩等可视性,它在时间的流程中表现出来,随生随息,属听觉艺术。唐代张怀《书议》中把书法称为“无声之音”。宗白华先生也认为:中国书法“尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美”(和绘画、雕塑的具象美相对)。可见,书法艺术与音乐也有许多互通之处。

  音乐讲究和谐统一,书法亦然。在理论上,二者都遵循“寓杂多于统”的原则。书法艺术自古以来也强调多样性的统一,力戒那种笔墨点画和字形结构毫无变化的写法。唐人孙过庭在《书谱》中说得好:“至若数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃终篇之准。违而不犯,和而不同。”这就是说,书法作品中的各个部分既要有差异性、多样性,同时又必须是一个关系和谐的整体。晋代王羲之说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,此不是书,但得其点画直。”所以沈尹默先生认为书法“无声而有音乐的和谐”。这种和谐,必须是富于变化的和谐。平铺直叙,没有变化,如单调的长鸣,无起伏的发音;若过分变化,又可能会杂乱无章,如音乐中的噪音。音乐特别讲究节奏和旋律,书法艺术也不例外。音乐以音阶为构成形式,书法的载体——汉字以点画为构成形式。音乐里的1、2、3、4、5、6、7、八个音阶,与汉字的点、横、竖、撇、捺、提、折、钩八个基本笔画有点相似。书法里的笔法又好比乐器演奏时的指法、吹法与弓法等。音乐中的“大弦嘈嘈如急雨”,多么像书法中的“飞流直下”“重若崩山”的笔致;书法中的“似断还连”“轻若蝉翼”的线条,不也就是音乐中的“小弦切切如私语”的旋律吗?如果说音乐是时间的延续,那么书法的线条从起到收,也是时间的占有;书法线条有间断,字里行间的布白有疏密,同样,音乐有休止,乐段与乐段之间有间歇。一幅用笔抑扬顿挫、用墨淋漓生动、点画结构和谐统一的书法作品,犹如一曲余音绕梁的优美音乐,令人百看不厌,回味无穷。音乐与书法都能创造特定的意境,使人浮想联翩。

  音乐与书法艺术都能使创作者和欣赏者抒情达意。作曲家舒曼曾说:“时代的一切大事打动了我,然后我就不得不在音乐上把它表现出来。”唐代书家张旭作狂草,则使“天地事物之变”可喜可愕,一寓于书。可见书法家与音乐家对生活中所唤起的情感,都是通过各自特有的艺术语言来抒发的。张旭的草书《古诗四帖》就是因“始见公主担夫争道,又闻鼓吹,而得笔意”。作者在运笔时,乍轻乍重、时急时缓、有聚有散、或导或注,点画飞动流畅,气脉生动,韵味无穷,充满了音乐般的旋律感,抒发了书家的情感。

  明代项穆将书法比为“如彼音乐,干戚羽旄”;现代郑诵先生把书法叫做“看得见的音乐”,道出了书法艺术与音乐的密切关系。

                                                  艺术教育->2006年第5期万应均

               go to top

论书法教育在艺术教育中的重要性(三)书法与舞蹈

  书法与舞蹈的关系历来被称为姊妹关系。宗白华先生在《美学散步》一书中提出:“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术——书法,具有共同的特点,这就是它们的里面都贯穿着舞蹈的精神,由舞蹈的动作显示虚灵的空间。”

  抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。舞蹈利用舞台空间塑造形象,构成不同的时间运动线,从而呈现不同的舞蹈风格;书法则于平面的宣纸上塑造形象,构成不同的时间运动线,从而呈现不同的书法风格。运动线是舞蹈与书法各自抒情性的表现手段之一。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化,那么,书法则是对其点画、姿态造型美化,一个通过人体,一个通过汉字,殊途同归,共同表现思想感情,反映生活美的属性。造型性是舞蹈与书法各自抒情性的表现手段之二。舞蹈家在舞台上翩跹的身影恰似书法家手中飞舞的笔墨,舞蹈家与书法家通过人心、身体协调的内外运动,将种种情感波澜表现在舞动的身姿和飞动的笔墨之中,从而抒发不同的情感,使观赏者进入审美境界。

  舞蹈与书法同属视觉艺术,也同属表演艺术。舞蹈的表演是艺术展现的最终目的,它会随演即逝,而书法的表演只是一个过程,最终目的是展现书法作品,书法作品是不会消失的。书法家表演(即创作)的过程,也与舞蹈一样,非常精彩、优美。古希腊哲学家柏拉图曾说,舞蹈是以手势说话的艺术。该论断虽不甚准确,但说明动作是舞蹈的独特表现手段。舞蹈本来就是人体的动作来构成艺术语言。舞蹈中一些公认的手、足、头的姿态都来自于动作过程的一个平衡的瞬间,与书法的横、竖、撇、捺、提、折等具体点画相同。王朝闻先生在《门外舞谈》中认为,中国书法的点画与古典舞蹈的动作存在着“一种形式方面的联系”。他说:“这种联系的事很多。例如,<一>字在用笔方面的特点——下笔与收笔所显示的如意(侧卧着的(S),与舞蹈的出手——欲右先左和欲左先右的过程多么接近。”尤其行书和草书的造型变化以及运动迁转,与舞蹈有更多的相似处。唐代著名书法家张旭的草书《古诗四帖》那“神虬腾霄”的气势、“旋风骤雨”的动态、“夏云出岫”的变幻、“奔蛇走虺”的线条、“回环圆转”的体势,综合起来,立即会使人想到杜甫《观公孙大娘舞剑器》诗中对剑舞的描写:“耀如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光。”传说张旭草书即从公孙大娘剑舞的淋淳顿挫的气势和节奏中以及浓郁豪荡的神韵里汲取灵感,得其神,自此草书长进,传为佳话。今天,公孙大娘的剑舞早已失传,但我们却从张旭的草书中看到了她那优美的舞姿。

  韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。舞蹈时,演员的全身为了表示韵律和节奏,必须不停运动,并保持动作间的连贯与和谐,这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化,如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况,或长或短、或高或低,作各种各样的变化一样。舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹,如果用墨线描绘下来,肯定与节奏分明、连绵相属的草书线条别无二致。如果说不同的节奏形成了不同的舞蹈律动与风格,表现不同的感情与思绪,那么,不同的节奏,亦会形成不同的书法流动美与书风,表现不同的情感与审美特征。英国人罗杰.弗莱说:“中国艺术首先引人注目的是在其中占首要地位的线的节奏。我们注意到,这种线的节奏又总是具有流动和连续的特征,这真是一种用手画出来的舞蹈的曲线。”

  中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类,但它们的审美属性可以说是相通的。20世纪80年代,某些国内外的书法家和舞蹈家曾尝试将书法与舞蹈合为一体,演员的舞蹈动作配合幕布背景上变幻的书法作品,编排了“墨舞”剧目,在美国和国内演出过,受到了一定的好评。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中,而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中,正如郑诵先生所说:“舞蹈是动态的书法;书法是婀娜多情的舞姿。”

  实际上,任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。除绘画、音乐、舞蹈以外,还有篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类等都与书法艺术颇有通理之处。在推行艺术教育的今天,书法教育的重要意义在学校教育中更加充分地凸现出来。它既是艺术教育不可缺少的重要部分,又是推进艺术教育的一个突破口、切入点。

                                             《艺术教育》2006年第5期万应均 

go to top

琼海冲刺“艺术教育之乡”

  全琼海的中学生艺术团队,这一段时间都在忙着为参加两年一次的全市中学生文化艺术节而精心排练节目。该市教育局局长刘晓朝告诉记者,经费再困难,每年至少5万元的艺术节拨款是不会少的。

   事实上,这座小城市艺术教育的知名度,已经随着嘉积中学男子舞蹈团而名扬全国。嘉积中学舞蹈教师颜业岸领军的舞蹈队,先后30多次在全国各类中学生舞蹈大赛中取得金奖、一等奖等优异成绩,并先后受邀到澳大利亚、奥地利、法国献艺,为中国、为海南赢得了美誉。

   走进琼海长坡中心小学音乐舞蹈室,记者着实大吃一惊:在全省乡镇一级中小学中,铺设漂亮木地板的太少见了。宽敞的排练厅里,一群小朋友正认真练习压腿的基本功,另一群小朋友围着鼓着小风琴的老师,童声小合唱十分悦耳动听。长坡中心小学音乐教师陈辉强对记者说,今年学校的小歌手欧英才获全省校园歌手第一名,被海桂学校破格录取。一些家长起初对孩子参加舞蹈队、合唱团有些异议,担心会影响学习,后来看到学生通过艺术教育增强了自信,有些原本内向自卑的孩子因此变得开朗活泼,学习成绩也大多在班中名列前茅,部分同学甚至被重点中学作为特长生录取,因此都转变了观念。

   琼海椰林小学更有意思:这个只有190多人的学校,就有一半以上学生参加了民乐、舞蹈队,校长冯名辉亲自上阵教学生二胡,其他民乐器则邀请乡镇附近的民间艺人来教孩子们。就是这样一所艺术教育设施十分缺乏的学校的孩子们,居然拿过全市比赛一等奖。

  在琼海,许多中小学已经形成了自己的艺术教育品牌,比如嘉积中学的男子舞蹈、实验小学的器乐,等等。嘉积中学分校的林绍洪老师告诉记者,他所带的民乐队,许多同学不仅学业没有被耽误,而且团队精神培养非常有效,学生们排练现在连迟到都非常少。

    近几年来,琼海市不断加大投入,使得全市艺术教育基础设施有了大步提升。据统计,仅仅近三年,琼海全市中小学就投入98万元购置艺术教育设施设备。市教育局在经费并不宽裕的情况下,每年拨款5万元以上举办中小学生文化艺术节(中、小学轮流隔年举行)。每年一次的为期两个月的艺术节共设美术、书法、独唱、合唱、器乐、舞蹈等6个比赛专场,通过活动提高了学生们的艺术兴趣和技能,也吸引了许多家长和市民前来欣赏。这些举措,在很大程度上提升了艺术教育的效果。受中小学艺术教育浓烈氛围熏染,民间演出团体如民乐队等,在琼海市许多乡镇屡演不衰,极大地丰富了人们的业余文化生活。

  琼海市委书记祝春荣对记者说,艺术教育对人一辈子的影响,不在语文、数学、英语等“主科”之下,市委、市政府高度重视艺术教育,琼海的目标,就是让艺术教育熏染每一位学生,让浓厚的艺术氛围感染每一位市民群众,着力打造全国“艺术教育之乡”。

                      2007-11-12 来源:海南日报

go to top

中小学艺术教育的地域差异:不必跨越的鸿沟

 中小学艺术教育的地域差异主要表现在两个方面:一是东部与中西部的中小学之间在艺术教育目的、内容、观念上的差异;二是城市中小学与农村中小学在艺术教育水平上的差异。

  第一,“东西部差异”: 彰显“专业化”和“德育化”的倾向

  一般认为,中小学艺术教育的内容主要有三个方面:即艺术知识技能、艺术表现和艺术欣赏。大多数东部的中小学都选择了“多管齐下”的教育方法,这样做有两个好处,一是可以整体推进学校的艺术教育水平,二是可以及时发现“苗子”,做重点引导,从而促进学生的合理发展。但在实施的过程中也自然而然地产生了不良倾向,一个重要的现象就是有关专家提出的“专业化艺术教育”,学校艺术教育过多地倾向于“专业化”并不是一件好事,中小学的艺术教育是普通和普及的艺术教育。

  中西部地区的中小学更倾向于将“艺术教育”作为德育的一种手段,从而重点突出艺术教育的德育效应,所以这类学校的艺术教育内容其实主要是“艺术欣赏教育”,即通过对艺术作品的审美感悟来获得艺术教育效果。“有了审美能力,一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念,并且最后接受同美的观念相联系的道德观念”,这是大多中西部地区中小学校长的共识。

  第二,“城市与农村的差异”—— 值得坦然面对的差异

  城市与农村的艺术教育差异性相当明显。我国是一个农业大国,85%以上的中小学校、75%的中小学生在农村,目前,农村学校艺术教育无论在教育观念、教育管理、教学水平、师资建设等各方面相对滞后。

  虽然农村地区社会经济发展状况和教育发展水平相对落后,但农村地区的文化艺术资源较城市而言也表现出不同的特点。所以,记者认为:农村学校艺术教育有其自身发展的特殊规律,不能照搬城市学校艺术教育的模式。这一点,早在2000年颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中已经做了特别说明:农村中小学要充分利用当地文化资源,因地制宜地开展美育活动。因此,农村学校艺术教育的突破口应该最终落脚于四个字:因地制宜。

  可喜的是,广大农村中小学的艺术教育工作者早已行动起来了,自《全国学校艺术教育总体规划》颁布实施以来,农村学校艺术教育相继涌现出了一批先进典型,积累了许多农村学校艺术教育改革和发展的好经验,如河北唐山滦南县的某农村中学在开展艺术教育的过程中,恰当合理的将当地的民俗文化——皮影、评剧、秧歌、锣鼓等艺术形式融入其中,取得了良好效果。还有一些农村中小学经常将民间戏剧、说唱、器乐、剪纸、雕刻、陶艺、泥塑、农民画等艺术形式引入日常艺术教育中,一方面继承了传统文化,另外一方面展现了个性。

  地域差异带来的并不是艺术教育效果的差异,各种软硬件条件不过是对学生进行“审美”教育的特定手段,不同艺术门类的齐头并进带给我们的将是艺术教育领域的百花齐放。

《艺术教育》2007年第6期   郭 晓 

go to top